Semblanzas Talleristas y Ponentes
Alonzo Esteban
Alonzo Esteban es un guitarrista y laudista mexicano. Se desarrolla en el campo de la música antigua y la guitarra latinoamericana, investigando las interacciones entre los diversos lenguajes musicales de esas disciplinas. Se ha formado tanto en la academia como en tradiciones orales, destacando el son jarocho con Anatolij Pérez y Sirani Guevara, y los ritmos latinoamericanos con Sergio Valdeos. Realizó estudios de laúd y guitarra barroca con Evangelina Mascardi en Alemania, y en Suiza con Bor Zuljan. Dirige el ensamble La Guitarra de Babel y forma parte de Fandango Geneve, asociación por la cultura del son jarocho en Europa..
Ángel Tolosa
Ángel Tolosa, arpista, musicólogo y gerente cultural venezolano (Caracas), concertista de clase mundial, redefine el diálogo intercultural de la música afrovenezolana con los sonidos urbanos, contemporáneos y el jazz. Su labor de investigación y performance abarca más de 25 años de trayectoria en más de 30 países, presentándose en los festivales más prestigiosos del mundo, como el Montreal Jazz Festival, San José Jazz Festival y el New Orleans Jazz Festival. Ha grabado para firmas de relevancia global como Universal Studios y Radio France, consolidándose como un referente de vanguardia que entrelaza el Arpa Venezolana con la excelencia del circuito internacional. Radica en EE. UU. desde 2009.
Antonio Ruiz Caballero
Antonio Ruiz Caballero. Es profesor-investigador de tiempo completo en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, donde coordina el seminario ENAHrmónicos. Historia, patrimonio sonoro e interdisciplina, así como el Proyecto de Investigación Formativa Historia social y cultural de la Nueva España, siglos XVI-XVIII. Es investigador Nacional nivel I en el Sistema Nacional de Investigadores y cuenta con perfil PRODEP. Proyecto de investigación: Ocultos a la vista de todos, percepción del territorio y memoria ritual frente al Estado Nación. El caso de los otomíes de la Sierra de las Cruces y Montealto, Estado de México. Líneas de investigación: Historia social y cultural de la música, Polifonías de tradición oral, Historia social, Historia cultural, Patrimonio cultural, Historia de la Iglesia, Época virreinal, Catalogación, Divulgación
Bárbara Cerón Olvera
Bárbara Cerón Olvera. Bárbara Cerón Olvera, originaria de la Ciudad de México, arpista, creadora escénica e investigadora. Su trabajo se sitúa en el cruce entre la música de tradición escrita y las prácticas de transmisión oral, abordadas desde una perspectiva contemporánea que busca reactivar el patrimonio sonoro en diálogo con los contextos culturales de América Latina. Formada en arpa clásica y barroca en la UNAM, en el Koninklijk Conservatorium de los Países Bajos, y con estudios en música y multimedia en Berna, su trayectoria articula investigación, interpretación y creación escénica. Se ha presentado en destacados festivales internacionales en Europa, USA y toda Latinoamérica. Como docente cuenta con una sólida labor pedagógica en instituciones como el Conservatorio de Ginebra, el Conservatorio de Lima y en la Academia de Música Antigua de la UNAM. Su trabajo se centra en la reconstrucción de repertorios novohispanos, la reconfiguración de prácticas musicales en relación con saberes comunitarios y actualmente incursiona en proyectos relacionados con la reconstrucción organológica musical. Es fundadora y directora del Encuentro de Músicas Antiguas de Tradiciones Orales y Escritas, plataforma dedicada a la investigación, formación y circulación de estas músicas. En 2026 funda el Coro Polifónico de Tepoztlán, orientado a la práctica colectiva del repertorio novohispano y polifónico en general. Ha colaborado con músicos y ensambles de referencia internacional consolidando una trayectoria que integra excelencia interpretativa y reflexión crítica. Su trabajo artístico propone nuevas formas de relación con el patrimonio musical, entendiéndolo como una práctica viva que articula memoria, identidad y creación contemporánea.
Christa Lledías
Christa Lledías bailarina, coreógrafa, docente e investigadora especializada en danza histórica y tradicional destacándose en la interpretación y reconstrucción de danzas del periodo novohispano y decimonónico mexicano.
Es fundadora y directora de la compañía de danza y teatro Zarambeques y Muecas, con la cual ha desarrollado montajes que exploran la historia, las costumbres y las expresiones culturales de México, como las obras Entre chinacos y madamitas: Danza y teatro del Segundo Imperio mexicano, De niñas y flores. Una tertulia del siglo XIX. El Día de Corpus danzas novohispanas de los siglos XVII Y XVIII, Que el fuego pese y la tierra se aligere: Danzas del Renacimiento.
Una herida olvidada a la sombra de tus ojos, Historias de amores no Contadas: Los españoles en México 1836-1936, La Llegada del Virrey, Música Lunar, Cuerpos de humo en trajes de vapores, Armazones del pasado, Verdad es que es el Danzar, entre otras presentándose en espacios tales como El Museo Nacional de Historia, el Museo Nacional de Arte, La Pinacoteca Virreinal, el Museo Nacional del Virreinato, el Teatro Raúl Flores Canelo, el Teatro de la Danza, el Colegio de San Ildefonso, el Palacio de la Autonomía Universitaria, el templo de Santo Domingo, el Museo del Carmen. Ha sido profesora en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBA, del Colegio Nacional de Danza Contemporánea, la Universidad del Estado de México, Además, ha participado en eventos académicos como el 36° Foro Virtual Latinoamericano de Expertos en Danza, el Encuentro Internacional Danzas del Pasado y es actualmente miembro del DSA Dance Studies Asociation desde 2021. Su enfoque combina la investigación de campo en diferentes comunidades, el diálogo con danzantes y artesanos, cocineras, y la revisión bibliográfica, con el objetivo de preservar y difundir las tradiciones dancísticas del país. Es autora del libro Costumbres y tradiciones, publicado por Ediciones El Baladro, que aborda aspectos de las ciencias sociales relacionados con la danza y la cultura mexicana.
Horacio Franco Meza
Horacio Franco Meza. Es un reconocido músico, director de orquesta y profesor mexicano, destacado internacionalmente como virtuoso de la flauta de pico. Su carrera inició en 1978 con un debut como solista en el Palacio de Bellas Artes interpretando a Vivaldi, lo que le permitió fundar la carrera de flauta de pico en el Conservatorio Nacional de Música de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México y obtuvo el grado de Solista Cum Laude en el Conservatorio de Ámsterdam, fundó el Trío Hotteterre (1986-1994) y la Cappella Cervantina (1993), actualmente conocida como Capella Barroca de México, dedicada a la música barroca. Ofrece un promedio de 150 conciertos anuales, actuando en prestigiosas salas como Carnegie Hall y la Filarmónica de Berlín, y ha dirigido orquestas como la Filarmónica de la Ciudad de México. Ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo el Premio FONCA, la Medalla Mozart y el Early Music Award. .
Luis Tolosa
Luis Tolosa, concertista e investigador venezolano. Destaca por su solvencia interpretativa y un sólido perfil académico como Licenciado en Música, Educación y Teología, con Maestría en Gerencia Cultural Internacional y Educación Virtual. Su trabajo musicológico profundiza en las raíces y el desarrollo del ámbito musical afrocaribeño venezolano. Como co-líder del aclamado Ensamble A Contratiempo, ha proyectado el cuatro venezolano a nivel global, tendiendo puentes hacia lenguajes contemporáneos. Con una discografía que incluye sellos como Universal Studios y producciones para Radio France y Radio Praga, ha recorrido los principales escenarios de América, Europa y el Caribe. Un referente en innovación, didáctica y emprendimiento cultural.
José Pablo Jiménez
José Pablo Jiménez Henríquez Intérprete de Música Antigua y tradicional para antiguos instrumentos de arco Nace en el estado de México en el año de 1984, cuenta con más de quince años de actividad en diferentes áreas de la música antigua y tradicional del mundo, En el año 2002 ingresa a la Escuela Nacional de Música de la U.N.A.M, en donde comenzó sus estudio de viola da gamba con la maestra Gabriela Villa Walls, actualmente estudia con el maestro violista Thor Gorgen, tomó cursos de interpretación de música medieval con Pierre Hamon y de música Barroca de los siglos (XVII y XVIII) con Philip Pickett. En el año 2013 comenzó a estudiar el Radif de Mirza Abdula (repertorio tradicional de la música clásica persa) con el maestro Mehdi Moshtagh. Ha participado en diversos ensambles y agrupaciones de música Antigua y tradicional. Es gambista y fidulista de los ensambles de música antigua Segrel, Cantiga Armónica México y Pan de jarabe. Director y creador de los proyectos Sonidos de Cuerda y Crin y Abgal, música original con instrumentos antiguos, forma parte del grupo de canto armónico e instrumental Borbangnadir, es intérprete del kamanche en el ensamble Didar de Música clásica persa. Se ha presentado en diferentes foros del País y el extranjero, en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el teatro de la ciudadela, en Museo Nacional de Arte (MUNAL), Museo Nacional de Antropología e historia, en la Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música, Sala Blas Galindo en el Centro Nacional de las Artes, Museo de Guadalupe durante el festival barroco Guadalupe (Zacatecas), En la catedral de Gotemburgo en la iglesia Härja, durante el festival de música antigua Gotenborg Baroque en Suecia, y en el Aarhus Festuge 2013 en la plaza Bispetorvet en Aarhus Dinamarca. .
Mèlodie Michel
Mèlodie Michel. Fagotista franco-suiza, vive actualmente en la CDMX. Estudió fagot en Paris y Zurich, se especializó en fagotes históricos en la Schola Cantorum de Basilea. Ha. colaborado con ensambles como Opera de Berna, Orchestre du Jura, La Scintilla, Opera de Zurich, La Cetra Barockorchester Basel y Gli Incogniti. Es especialista en el bajón ibérico y formó en 2010 su primer ensamble de bajones y cantantes, desde entonces con una mirada enfocada en el repertorio Latinoamericano. En 2014 y 2015 desarrolló un proyecto personal llamado “Melodie Around the World” para promover el encuentro entre música antigua y músicas de tradiciones orales en más de 14 países del mundo. Posteriormente realizó un doctorado en la Universidad de California Santa Cruz, sobre música antigua y Latinoamérica. Después de graduarse en 2021, se estableció en México. Como pedagoga ha sido profesora de fagotes históricos en Porto, Portugal, y ha dado varios cursos y master clases en Lisboa, Georgia, Armenia, Uzbekistan, Australia, China, Taiwan, Japón, México, Colombia, Ecuador, entre otros. Fue profesora de bajón en los cursos de educación contínua de la UNAM y es directora y fundadora de ALEM (Academia Libre en Especialización Musical) con sede en Coyoacán. En donde enseña fagotes modernos e históricos. En esta academia se genera una comunidad de profesores en músicas modernas, antiguas y globales.
Omar Morales Abril
Omar Morales Abril. Guatemalteco radicado en México, Premio de Musicología Casa de las Américas 2022. Es investigador titular del CENIDIM-INBAL y director del Ensamble Prosodia, que recupera y difunde repertorio musical iberoamericano de los siglos XVI a XVIII. Se enfoca en los estudios de música antigua hispanoamericana, de la cual realiza investigación histórica vinculada con las representaciones sociales en repertorios y en prácticas musicales, así como la circulación de músicos y de fuentes con notación musical; realiza transcripción musical paleográfica, organiza, cataloga y estudia fuentes antiguas de música escrita, desarrolla herramientas para el análisis destinado a la interpretación actual de repertorios musicales antiguos..
Ruy Guerrero
Ruy Guerrero. Laudero, cantor, cocinero de menjurjes, celador de cosas y versos viejos, entusiasta del mundo digital, soñador e idealista. Investigador del instrumental musical mexicano, en particular de cordófonos pulsados. Actualmente participa del Instituto Mexicano del Sonido AC. Laudero egresado de la Escuela de Laudería del INBAL Ha recibido formación de diversos maestros de México y Europa. Ha sido organizador general del Encuentro Música, Madera Laudería desde su segunda y hasta su séptima emisión. Actual jefe de taller en Paxché, taller de laudería Puebla, de 2019 a la fecha. Es responsable del acervo y biblioteca Akbal, con un aproximado de 400 instrumentos y objetos sonoros, 2500 libros especializados en laudería, organología, restauración, música y etnomusicología entre otros soportes. Como laudero se dedica a la construcción, restauración y mantenimiento de violines, violas, chelos. También instrumentos mexicanos y latinoamericanos de tradición popular. Es también ingeniero químico por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado diversas publicaciones. Como músico, es ejecutante de son jarocho, y de canto cardenche y polifonías a capella de tradición oral de Mexico: género dentro del cual es fundador y director musical del grupo Martajados del Real desde el año 2018. Fue organizador general del 1o y 2do coloquio de Polifonías a capella (Cd de Mexico Y Puebla, respectivamente) en coordinación con el seminario Enahrmonicos de la ENAH. Como ejecutante del canto cardenche recibe su conocimiento a partir de su familia en Durango. Como tal ha participado de varias tesis y escritos sobre el género así como compartido escenario y cantos con diversas agrupaciones y detentores de la tradición en Guanajuato, Querétaro, Durango, Coahuila, Michoacán y Veracruz, entre otros.
Stephanie Delgado
Stephanie Delgado. Con 15 años de trayectoria como cantadora y jaranera, lidera su proyecto de música original: Stephanie Delgado Cuarteto. Además, es fundadora del trío de son jarocho tradicional Que siempre sí y forma parte de Chéjere, Sergio Medrano Trío y recientemente de Jarana Beat. Como cantante, ha colaborado en más de una decena de producciones con artistas como Luis Pescetti, Juan Quintero, Sergio Medrano y Amir Moreno, entre otros. A lo largo de su carrera, ha participado en agrupaciones como Ramón Gutiérrez Septeto, Los Farsantes - música antigua, Macuiles, Bemberecua, y colabora activamente con Caña Dulce y Caña Brava, Vibra Muchá y Mardonio Carballo, por mencionar algunos. Ha llevado su música y talleres a foros nacionales e internacionales como el Festival Día de Muertos dans les Marolles (Bruselas), Afrocaribeño (Veracruz), Cumbre Tajín (Veracruz), Caixa Fórum (Madrid) y la Plaza Mayor (Madrid). Próximamente emprenderá su quinta gira internacional, esta vez con Que siempre sí. En 2021 estrenó el cortometraje documental Hueyapan, los cantos del Río Grande, donde explora las distintas formas de vivir el son jarocho en la región de Los Tuxtlas, participando como co-directora y guionista. Actualmente trabaja en el festejo del 20 aniversario de Chéjere y en la promoción de su primer álbum, Migrar, realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACP), junto a los reconocidos músicos Paquito Cruz, Jorge Cortés y Aníbal Saint-Charles.
Teresa Arias, Sor Teresae
Teresa Arias, Sor Teresae. Es una versadora y ejecutante de son tradicional con influencias de música urbana. Originaria de Tamaulipas, vivió en la ciudad de Monterrey donde comenzó su búsqueda en la composición y técnica de violoncello con una maestra de Bulgaria. Más adelante, aprende jarana y leona tocando son veracruzano con maestros de la región de los Tuxtlas y Chacalapa. Lo que la lleva a conocer la improvisación poética con repentistas del sur de Veracruz. A partir del 2015 en CDMX, dirige Son de Luna, un grupo de son jarocho fusión formado por mujeres. Con esta agrupación compone “La huida de Lilith”, oda a la liberación femenina con ritmo de son jarocho y trap. Realizando un video musical donde traduce los versos y rap de la canción en Lengua de Señas Mexicana. Como solista, publicó “Para Ponerse Valiente” un EP de composiciones originales para voz y leona (guitarra grande de son). Donde utiliza lenguaje tradicional de manera no convencional, mezclando ritmos afro indígenas con armonía contemporánea, revisitando al tema de y la migración. .
Ponentes
Anastasia Krutitskaya
Cándido Cruz Santiago
Eduardo Quintela
Eduardo Quintela. Musicólogo, investigador y músico boliviano. Ha coordinado congresos internacionales y proyectos de revalorización del patrimonio musical, como el Archivo de Música Misional de Covendo. Es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional y ha publicado libros especializados sobre música histórica de Bolivia. Su labor incluye docencia, dirección musical y ponencias en eventos internacionales. Reconocido con el premio Eduardo Avaroa (2026), cursa actualmente un doctorado en Musicología en la University of North Texas, con un firme compromiso por la preservación de la identidad sonora de su país.
Jessica Gottfried Hesketh
Jessica Gottfried Hesketh. Destacada etnóloga, etnomusicóloga y académica mexicana especializada en el estudio de las tradiciones musicales, las identidades indígenas y las expresiones sonoras y festivas de México. Egresada de la Escuela Nacional de Antropología e Historia y Maestra en Ciencias Musicales, con especialidad en Etnomusicología por la Universidad de Guadalajara, ha desarrollado una sólida trayectoria en la investigación, la docencia y la gestión cultural. Su trabajo se ha enfocado particularmente en el fandango jarocho de la región de Los Tuxtlas, Veracruz, donde desarrolló un estudio sobre la tarima y el fandango. Estas investigaciones fueron reconocidas con menciones honoríficas en el Premio Nacional de Antropología Social “Fray Bernardino de Sahagún” y en el Premio Internacional de Musicología “Otto Mayer-Serra”. Con apoyo del FONCA y del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, publicó los libros Tras los pasos de Roberto Téllez Girón Olace y Paisaje sonoro al aula. Ha colaborado con instituciones como el INAH, el Cenidim, el IVEC y la UNAM, además de publicar artículos, capítulos de libro y obras de divulgación en México y el extranjero. En años recientes ha explorado el papel del sonido en la vida ritual y festiva de las comunidades mexicanas, incluyendo el estudio de los cohetes como señales acústicas en Tepoztlán. Actualmente cursa el Doctorado en Música de la UNAM, donde desarrolla una investigación sobre las variantes de la Xochipitsawak y las prácticas musicales y dancísticas nahuas de la Sierra Madre Oriental. Su labor combina el rigor académico con un profundo compromiso con las comunidades que preservan el patrimonio musical de México, consolidándose como una referente de la etnomusicología mexicana contemporánea.. .